当我望向你的时候

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超8毫米胶片纪录的“日常对话”，声画分离影像诗。不得不说这个主题太私密、太真实、太中国了...

私影像的奥秘，是令作者与观众，都能借助作品，找到逾越相望、溯泅、对话和痛哭之外，更靠近对方的一种方式。说到底，“记录”这个行为，未必需要立即跟艺术与文学，划上等号，但对许多人来说，意义却是极其重大的。波光盈绿的胶片影调，很像1990s河濑直美的田园时代。当然了，你也可以说，八毫米本就擅长制造追寻记忆的朦胧调性。

“我怎么会生出你这样的人（怪物）啊”，即便抛开性向讨论，这句话是多少家庭争吵时，父母会丢出的话语。所谓“隔壁家小孩”，所谓光宗耀祖，多少的寄予众望下的失望，“我们”到底为了什么？和母亲的对望，在这个社会，孩子的问题都会成为家庭中为人母的失职，也又是她们“心中失败一生”的注脚。而影像上的处理，是对这个世界的逃避，也是一次重新认识。

或许外国人不会懂，这才是我们的中国故事。审美在线。

中国人过得开心是一种罪

有些评论真的令人作呕。那么多差评没有一个在评价电影本身，全都在批评导演作为一个个体的出发点。私影的出现意味着电影不应该只是社会的枪炮，她也有着承载一个普通人情感的能力。大家都上了那么多年学，谁不知道你那点狗屁阶级理论和所谓的社会责任感？有些人高高在上的学院派口吻真的让人怀疑到底谁才是真的自恋。这部片子不属于电影节，不属于观众，更他妈的不属于你。

……好沉重的话题。一直在流泪。影片里妈妈的每句话我都从我妈妈嘴里听到过。我说我为什么要和别人一样？妈妈说“你以为你是独立体吗？你脱离的了社会吗？”妈妈说“我花那么多钱，就把你打造成现在这个样子吗？”妈妈说“我都不知道跟你爷爷奶奶，舅舅怎么说。”妈妈说“我怎么生出个怪物来。”妈妈说“为什么你小时候那么乖，现在这么对我，是我做错了吗？”妈妈说的每一句话我都听过。妈妈说的每一句话都在跟我说。妈妈说的每一句话我都在流泪。可是怎么办。我不想让妈妈难过，但我也不想成为我之外的人。

过于坦诚和亲密的语气与触感。超8mm质地太棒 是最契合记忆的模样。20min的影像切片即可轻盈带出大陆家庭的一个完整切面。再次证明了一点 有时候 私人的 即是世界的。创作是要绝对忠于自己才能打动人心的。当我望向你的时候 will you look at me？妈妈 为什么不能直视我的眼睛？在那里 你一定可以看见我最澄澈的快乐与笃定。羡慕如此勇敢诚挚的叙述，难能可贵。

“你小时候那么乖那么听话，长大怎么变成这个样子了？”不同的孩子共尝同源的痛苦，不同的母亲拥有相似的哭腔。

有几个段落处理很漂亮，独白稍微有点多了。中国母亲总是善于把自己放在行刑架上，一边沉默一边背负。隔代的痛哭也是无解的吧。

好多自己也很想拍的画面。有几个剪辑点特别好。不过还是有些时刻的声画配合显得过于符号化，好在超八的影像质感和绵延的讲述总是能把有些干瘪的元素拢起来丰满起来。很难不哭，但是人物开始哭的时候我确实就停下来了。感觉上倒也并不是什么窥探的打断，更像是意识到那种平静的讲述和这些簸荡的嚎啕声并不在窄窄的屏幕之内，它穿透了出来——或许这就是片子里的那句“我也变成了他”。

把超级帅的男朋友拍到作品里，把他的名字写在致谢第一个，黄树立：温州泰勒丝！

如果说不好可能会被骂。。。叙事不行，剪得不好（尤其开头），影像太多直接的模仿，最后一部分影像有创新。。。镜头入水那一幕有点惊艳，唯一印象深刻的是缺席和沉默的父亲，文案是「沸腾的沉默」。然后文本的话也也不及绝大多数微博小作文。。。作为创作者来说，最大的问题是，当故事的叙述对象不是自己而是他者时，才能证明你的创作才华；但由于是叙述自己，又无法第三人称般冷静和深入探讨，又抑制不住陷入自恋。勇气可嘉，但为何要成为另一个人？没说清楚，所以落脚有鸡汤的倾向。港真大部分东亚儒家同性恋的故事讲出来都比这个恐怖吧，导演已经很幸运了，哪有那么多皆大欢喜的结局。

八分半钟，出租屋里的网突然卡了，妈妈那句直扎人心的话还没说完，字幕已经全部打出来了。我看着那个缓冲的圈圈一直转一直转，就像是一句说不出口但终究还是要脱口而出的话一样，突然一下就哭了。今天我29了，不是小孩子了，但好像也不是大人。时常佩服别人的勇气，也恨自己为何没有成为其他人。总会分开的，无根的，飘零的，笑着告别的，哭喊着逃离的，人和人，无一幸免。是吧？是吧。当我望向你的时候，will you look at me？

也许暂时还需要藏在摄影机背后，但小螃蟹依旧决定勇敢地循着羊水的暖流洄游。

短片本身1星，勇气分加1星，感情分再加1星。短片本身是vlog时代的产物，很难用电影的标准去评判。非要的话，那我套用一下我学电影期间某香港导演对我习作的评价：“这个东西太简单了，太单一了，我看不到太多你拍电影的能力在哪”。感情上很能共鸣，类似这样导演和母亲的对话，相信都发生在超过90%的同龄人身上过。所以第一次看到这种交流以这样的形式被还原，还是很受触动。而且导演也很有勇气，用这样的方式展示自己最私密的片段纪录。能看出来作为摄影师的他对影像的感知和审美，但又不觉得太惊艳。大部分的质感都是超8胶片所带来的。在这样一部配画面诗朗诵的电影里，画面没有想象中的惊喜，导演念白的写作水平又实在是有点拉。最珍贵的还是那些对话的录音。

勇敢和真诚，是做一个电影人的最重要的品质

其实它的珍贵之处并不是在今天对中式家庭关系、传统与个体自由的撕裂，同性平权等这类话题的探讨，绝对不是，它的诗意也不是随便一个超8摄像机或者所谓“私影像”这类词所能概括（你就是买了也拍不出来）。要思考的问题是，它究竟为何如此动人、如此独一无二，为什么就是没有其他人在拍这样的电影？为什么中国看不到？戛纳乃至全世界也看不到？为什么今天的电影都是些一眼望穿的假把式？这绝不是人们放弃了胶片那么简单。要知道其实它的语法那么简单，是会让你感到近在眼前跃跃欲试而非远在天际的好作品。它打动我们也不是因为那些议题，而是因为他用自己的方式在书写中国，书写我们眼中的世界。他用诗人之眼望向我们所有人望过的焦土的现实，让眼泪和叹息有尊严、丰荣地坠落。当我望向你的时候，当我们所有人遥遥相望，这目光就汇成一片孤独者的汪洋。

这岂止是泛lgbtq+的问题那么简单 这是两代人的集体创伤 一万个不一样的同代家庭 同一个对话 将问题放在结婚生子工作上也是一样 是我代跳不出的创伤 也是我们父母辈的困局