卢米埃尔与四十大导

听这帮导演和你聊对电影的看法，远比看他们的短片有意思。阿巴斯，安哲罗普洛斯，大卫林奇，吉田喜重都不错，张艺谋用力太过了，塞得太满。卢米埃尔那台机器真是好好折腾了这帮老头们，哈哈。

张艺谋有精彩之作

喜欢：拍吻戏。煎鸡蛋。印度舞。直升飞机。小孩叫父。

其实最大的意义就在于证明了大家都不太如卢米埃尔和他的摄影师们

比起短片，问导演那几个问题可能才是真正的看点，“电影会消亡么？”这个问题真要命

看着几十位导演对同样的问题，给出的各式答案，就犹如用同一个卢米埃式的机器怀着同一种对卢米埃和电影的敬意，所给我们展现的风格迥异、视角百态的区区52秒的课堂练习小作业。这种交作业的形式，很容易让我回想起几年前的生活。不禁的羡慕起年轻时的自己起来了- -

本片是为了纪念卢米埃尔兄弟而拍摄的，每位受到邀请的导演，都要回答三个问题：为什么你愿意参与拍摄这部影片；为什么你要拍摄电影；电影是否会消亡？每个导演还要用当初卢米埃兄弟制造的世界上最古老的摄影机拍摄一段52秒钟的短片，而且有三个规则：52秒；不能同步录音；不能重复拍三次以上。

今后绝不再看这类为纪念某人或某事或某天或某地而从五湖四海召集来一大帮名导突击拍摄拼凑而成的短片集锦了，还不如看电视广告有趣味。

老谋子 那段好2啊 2的给力

40个50秒短片的形式实在令人心理不适，这样的东西也能叫电影，甚至也能叫短片？毫无内涵，甚至毫无形式；此外，这类对话也显得笨拙而粗糙了，希望这样仓促而散漫的合集越少越好。

好玩。现代版火车进站、第七艺术直观，安哲的凝视压轴。文德斯重现柏林苍穹无压力。尼森叔是什么情况……

无字幕外语听力练习，纪念电影的诞生，记录生命的色彩。四十位导演的命题作文，以各自的方式拍摄出了自己对于电影的理解，作品质量参差不齐，但也让观众在一定程度上看到了社会的发展历程和人类的本质特征。我脑海中印象最深的有两个部分：一是比格斯·鲁纳导演的单一镜头影像，赤身裸体的母亲在荒芜的田地里哺乳稚嫩的幼儿，即温情动人又带有一丝致命的诱惑；二是大卫·林奇导演的快速剪辑影像，以最简短的方式展示了一场让人印象深刻的梦境，死亡、凶杀、实验和惊悚，浓烈的个人风格表露无疑。短暂的52秒只是一个开始，电影的道路还很漫长，更多未知的领域还等待着我们去探索，生命不息，电影不止。

老式摄影机拍出来的味道就是赞

许多导演选择用这短暂的52秒记录下电影拍摄的过程。他们对那三个问题的回答各异，但无疑他们都热爱它。最喜欢阿巴斯的煎蛋。张艺谋……唉……说你什么好……

最喜欢阿巴斯那段煎蛋的。你可以选择煎鸡蛋呢，还是煎鸡蛋呢，然后生活继续，蛋定！张艺谋的那段其实挺好的。

卢米埃尔在木匣子中藏的不仅是百年的历史，还有每个电影人最原始的灵魂

大学看过，喜欢阿巴斯的煎鸡蛋

有趣的致敬。维姆文德斯的柏林苍穹下番外，阿巴斯简单了个蛋但于阿姨的声音演出太有戏，安哲认认真真配了默片台词卡，大卫林奇在短短52秒也能搞出这种悬念。而我最喜欢的是克洛德·勒卢什，元电影里相拥接吻的男女。

感动！电影诞生100年之际对第一部公开放映电影的献礼(尽管那殊荣本应该属于德国的skladanowsky兄弟，但所有导演使用的吉诺拉摄影机，是一个时代工业技术的见证，是幻灯、手摇摄影机、无数先驱改进研发后为时代留下的最终剪影)，硝酸片和胶片跨越时空的灵魂交合，当今的影像被百年前的技术形式重新注解，褪色后的黑白影像洗尽铅华，成为古今通路上流动的盛宴接吻的镜头仿似看到《梅·欧文和约翰·赖斯的接吻》，那是光影中第一部吻戏的新奇大胆；上色的印度舞像极了《蛇舞》；安哲选用了最古老的希腊神话当题材，恍惚间时空的回响回荡其中；林奇的烟雾效果转场和梅里爱如出一辙，一分钟内写尽了凶杀科幻拓宽影像跑马的疆界；城市的车水马龙不禁想起早期影像常见的纪录形式，想起电影最初发明丰富家庭生活。百年后，电影仍将与观众同在

阿巴斯的煎鸡蛋！！这部小短片涉及到了他之后一直在讨论的两个问题：1、画框内的视线引导；2、画外空间。